Panorama Grupo

Intervenção - Maquete

PRIMEIRA IDEIA

Pesquisa - Designer de interação

Situated Technologies, University of Buffalo School of Architecture and Planning

O grupo de pesquisa Situated Technologies trabalha na tentativa de explorar as diversas

formas de interação social com e dentro de um ambiente construído, a partir da utilização das tecnologias computacionais. Os ambientes utilizados são os de design, aprendizagem, arquitetura ágil e mídia generalizada. A ideia é articular as relações entre pessoas, informações e materiais.
O corpo docente associado ao grupo também são menbros da Escola de Arquitetura e Situated Technologies.

ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)

O ZKM abrange muitas oportunidades para o desenvolvimento de projetos interdisciplinares e internacionais. Consiste na combinação de produção e pesquisa, exposições e eventos, coordenação e documentação.
Possibilita a participação dos visitantes em variados eventos como visitas guiadas, jantares de gala, coquitéis, simpósios, workshops, entre outros.

Desde 1999 o centro de Arte e Midia é coordenado pelo Prof. Peter Weibel e coloca em prática novas teorias da midia, testando seu potencial e novas formas de utilização dessas tecnologias.

Professor Jeffrey Shaw

Professor Jeffrey Shaw é considerado como um dos principais pesquisadores internacionais no domínio do cinema digital interativo. Professor Shaw é uma fundação Professor de Mídia Arte da Universidade de Arte e Mídia de Karlsruhe, a fundação Diretor do Instituto de Pesquisa de Mídia Visual no ZKM, Centro de Arte e Mídia de Karlsruhe, eo ex-companheiro ARC Federação. Sob sua direção o Instituto de Pesquisa de Mídia Visual se tornou, ao lado do Lab do MIT, nos EUA, o GMD, Centro Nacional de Pesquisa de Tecnologia da Informação, Alemanha e KTH, Royal Institute of Technology, na Suécia, um dos institutos de pesquisa do mundo premier no campo do cinema digital interativo. Em ambos os papéis Pofessor Shaw foi iniciado e supervisionado alguns dos mais importantes projectos de investigação internacionais em formas narrativas interativas, incluindo: União Europeia a ERENA, 1998, e escapar, 1999, projetos e Skoda / Volkswagon Pavilhão de 2000. Além disso, ele encomendou uma peça de quebra de projetos de pesquisa do solo no campo, por exemplo, A Árvore do Conhecimento, 1998, por Bill Viola (líder mundial em arte pesquisador vídeo) e Sonomorphosis por Bernd Lintermann.

Rafael Lozano-Hemmer

http://www.lozano-hemmer.com/index.php

Nasceu na Cidade do México em 1967. Em 1989 ele recebeu um Bacharel em Físico-Química pela Universidade de Concórdia em Montreal, Canadá.

Electronic artista, desenvolve instalações interativas que estão na interseção da arquitetura e da arte da performance. Seu interesse principal está em criar plataformas para participação do público, por perverter tecnologias como a robótica, sistema informatizado ou de redes telemáticas. Inspirado pelo carnaval fantasmagoria, e animatronics, sua luz e sombra são obras "antimonuments para a agência estrangeira".

Inhotim - Artista (grupo)

Maricius Galan

Obra: Seção Diagonal

Marcius Galan nasceu em 1972, em Indianópolis, EUA. Seus trabalhos são marcados pela utilização de elementos rígidos como concreto armado, vidro e ferro. Atualmente vive em São Paulo. É formado em artes pela FAAP, São Paulo, 1997. Passou pelo Instituto de Arte de Chicago. Recebeu a Bolsa FAAP / Cite Internationale des Arts, Paris, 2003. Participou do Panorama da Arte Brasileira - Contraditório, MAM/SP, 2007. Uma fantástica obra de sua autoria está exposta na Galeria Mata, em Inhotim.

http://www.youtube.com/watch?v=Bre0YVbsIeE

Inhotim - Artista individual

O Artista escolhido foi Cildo Meireles

1960

Conhecido internacionalmente, Cildo cria os objetos e as instalações que acoplam diretamente o visor em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros lemas, o regime da banana brasileira (1964 - 1984) e a dependência do país na economia global. Cildo Meireles tem desempenhado um papel chave dentro da produção artística nacional e internacional. Situando-se na transição da arte brasileira entre a produção neoconcretista do início dos anos 60 e a de sua própria geração, já influenciada pelas propostas da arte conceitual, instalações e performances, as obras de Cildo Meireles dialogam não só com as questões poéticas e sociais específicas do Brasil, mas também com os problemas gerais da estética e do objeto artístico.

1970/80

Durante os anos 70 e 80 Cildo Meireles arquitetou uma série de trabalhos que faziam uma severa crítica à ditadura militar. Obras como Tiradentes: totem monumento ao preso político ou Introdução a uma nova crítica, que consiste em uma tenda sob a qual se encontra uma cadeira comum forrada com pontas de prego, são alguns trabalhos de cunho político do artista. Neles a questão política sempre vem acompanhada da investigação da linguagem. Inserções em circuito ideológico: Projeto Coca Cola, por exemplo, consistiu em escrever, sobre uma garrafa de Coca Cola, um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase Yankees go home, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Além da questão política o projeto faz referência a toda problematização desenvolvida pelos movimentos de vanguarda e por Marcel Duchamp no início do século; uma espécie de ready made às avessas[2].

Cildo examina a falibilidade da percepção humana, os processos de comunicação, as condições do espectador, a relação da obra de arte com o mercado.

Uma de suas obras, chamada Cruzeiro zero é uma réplica fiel de uma nota do cruzeiro (a moeda corrente naquele tempo) que não tem nenhum valor e as figuras históricas e heróicas sejam substituídas pela fotografia de um índio brasileiro e de um paciente de um hospital psiquiátrico. Há uma crítica, um comentário na superinflação e na desvalorização do cruzeiro, este trabalho joga com noções tradicionais da natureza e ' do valor ' da arte e da marginalização do Brasil no mundo internacional da arte.

Atualidade

Em 2008 ganhou o Premio Velázquez de las Artes Plásticas, concedido pelo Ministerio de Cultura da Espanha[3], ainda em 2008, ganhou mostra na Tate Gallery em Londres, onde expõe obras e instalações com caráter político que serão expostas até janeiro de 2009. Segundo o Jornal Folha de São Paulo de 13 de outubro de 2008.

Bibliografia

Gilmore, Jonathan. "Cildo Meireles at Galerie Lelong." Art in America v. 93 no. 3 (March 2005) p. 132.

Weinstein, Joel. "Industrial Poetry: A Conversation with Cildo Meireles." Sculpture v. 22 no. 10 (December 2003) p. 50-5.

Cohen, Ana Paula. "Cildo Meireles: Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhaes." Art Nexus no. 44 (April/June 2002) p. 125-6.

Zamudio, Raul. "Knowing Can Be Destroying." TRANS> arts.cultures.media no. 7 (2000) p. 146-152.

Carvalho, Denise. "Cildo Meireles: New Museum of Contemporary Art." Sculpture v. 19 no. 10 (December 2000) p. 74-5.

Farmer, John Alan. "Through the Labyrinth: An Interview with Cildo Meireles." Art Journal v. 59 no. 3 (Fall 2000) p. 34-43

Basualdo, Carlos. "Maxima Moralia: The Work of C. Meireles." Artforum International v. 35 (February 1997) p. 58-63

Mosquera, Gerardo. Cildo Meireles. London : Phaidon, 1999.

Panorama Grupo

Panorama individual